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viernes, 27 de julio de 2012

La pandilla de Don Gato



De la mano de dos de los más grandes genios de la animación, William Hanna y Joseph Barbera, llegaba Don Gato a la pequeña pantalla estadounidense…


… en un lujoso coche. Era el 27 de Septiembre de 1961, manteniéndose la serie en la ABC Network hasta el 18 de Abril de 1962 durante un total de 30 episodios de una sola temporada.

Allan Jenkins (Matute), Leo De Lyons (Demóstenes y Espanto), Marvin Kaplan (Cucho), John Stephenson (Panza), Maurice Gosfield (Benito) y Arnold Stang (Don Gato)



Don Gato (Top Cat) es líder de una pandilla de gatos callejeros de Manhattan. Le distingue su sombrero y su chaleco y es bohemio y vitalista. Ah, y anda siempre liando al oficial Matute.


Arnold Stang le prestaba su voz a Top Cat en el original. Para nosotros, Don Gato fue Julio Lucena.

La serie de “Top Cat” estaba  inspirada en “The Phil Silvers Show”, programa emitido en Estados Unidos entre 1955 y 1959…


… donde el conocido actor cómico interpretaba a Ernest Bilko, líder de una compañía militar. El actor Maurice Gosfield, que también participaba en este show dando vida a Doberman fue más tarde la voz del genuino Benny the Ball de “Top Cat”.


Benito (Benny the Ball) tiene la voz chillona y es bajito y simple, aunque puede llegar a tener buenas ideas. Maurice Gosfield en el original y Jorge Arvizu en su versión latina prestaban sus respectivas voces al gran Benito.


Cucho (Choo Choo) es el más animado del grupo. Dice ser nacido en Yucatán (México) y entre sus intentos de conquista se encuentran Mimosa, gata de alta alcurnia, o la famosísima actriz Lola Glamour. Marvin Kaplan hablaba a través de Cucho en el original y nosotros lo escuchábamos a través de Jorge Arvizu.


El genial y tremendamente pegadizo tema musical que abría y cerraba cada episodio de “Top Cat” venía firmado por Hoyt Curtin, excelente compositor californiano, principal director musical de los estudios Hanna-Barbera desde sus comienzos y artífice también de los también ya clásicos temas de “Los Picapiedra”, “Los Supersónicos” o “Johnny Quest”. Todo un genio musical.


Espanto (Spook) es de hablar dulce y actitud moderna y toca el contrabajo en un grupo de jazz. En el original le prestaba su voz el también cantante y pianista Leo De Lyon y nosotros lo escuchábamos a través de Armando Gutiérrez.


Panza (Fancy-Fancy) es muy considerado con las damas, no en vano su comportamiento y su voz tenían como modelo al mismísimo Cary Grant.  John Stephenson en el original y Carlos Becerril en su versión latina nos hablaban a través de Panza.


Demóstenes (Brain), fanático de la vida sencilla, es un auténtico músico callejero. También tartamudea al hablar y es el único de la pandilla que posee reloj de pulsera, a pesar de no saber leer bien la hora. Armando Gutiérrez era para nosotros Demóstenes, Leo de Lyon le prestaba su voz en la versión original.

A pesar de ser, tras “Los Picapiedra”, la segunda serie de animación de Hanna-Barbera que se televisaba en horario “prime-time” en Estados Unidos, “Don Gato” no tuvo demasiado éxito en su lugar de origen.


Todo lo contrario a la enorme acogida que experimentó en los países de habla hispana debido, en gran parte, al excelente trabajo de los actores de doblaje y a la especial adaptación de sus guiones. 


El Oficial Matute (Officer Dibble) es el policía encargado de vigilar el callejón para que esté todo en orden… o al menos eso intenta. Allen Jenkins era en la versión original Matute, al que nosotros oíamos a través de Victor Alcocer.


Fuera de la pequeña pantalla también aparecieron Don Gato y su pandilla a través de las historietas de Dell, publicadas entre 1961 y 1970, y a través de los libros de Charlton Comics entre 1970 y 1973. Y en México, la editorial Colección Primavera presentaba a Don Gato en 1968.


Ya nos vamos, que Don Gato se bebe ya su botella de leche, se pone su pijama y el despertador, se lava los dientes, se ajusta sus tapones, su antifaz y su sombrero… Hasta el próximo episodio.

miércoles, 14 de julio de 2010

Hanna-Barbera presents

William Hanna y Joseph Barbera trabajaron juntos por primera vez, en 1939, en el estudio de animación de la Metro Goldwyn Mayer.


Uno de sus primeros proyectos como directores fue “Puss gets the boot” (1940), primera aparición de los personajes de Tom y Jerry, aunque no llamados aún así, que fue nominada al Oscar al mejor corto de animación.


Los maravillosos cortos de “Tom y Jerry” recolectaron 5 nominaciones más y un total de 7 estatuillas en los Premios de la Academia.


Hanna, Barbera y George Sidney, director de la MGM, formaron H-B Enterprises en 1944 mientras seguían trabajando para el estudio, utilizando esta compañía para llevar a cabo proyectos complementarios, incluyendo comerciales de televisión y los créditos originales de la serie “I Love, Lucy”.

MGM cerró su estudio de animación en 1957. Hanna y Barbera contrataron a la mayoría de sus empleados para H-B Enterprises, especializándose entonces en la animación para televisión.


Su primera serie fue “The Ruff & Reddy Show”, que se estrenó en la NBC en Diciembre de ese mismo año.


En 1960, H-B Enterprises fue renombrada Hanna-Barbera Productions, y se convirtió en líder dentro de la producción de animación para la televisión. Hanna-Barbera produjo exitosas series que fueron emitidas durante las mañanas de los fines de semana.


Hanna-Barbera Productions no tuvo edificio propio hasta 1963, cuando Hanna-Barbera Studios se trasladó al West Hollywood (California).

Entre 1969 y 1983, Hanna-Barbera Productions fue el estudio de animación para televisión más exitoso del mundo, dedicado especialmente a la creación de series para los Sábados por la mañana.


La mágica unión de Hanna y Barbera sigue perdurando hoy en día. Las internacionalmente afamadas leyendas de los dibujos animados crearon una famosa colección de personajes sin rivales en la animación televisiva.


William Hanna y Joseph Barbera disfrutaron de una de las relaciones más exitosas y duraderas en la historia del entretenimiento y juntos crearon algunos de los personajes más reconocibles y amados del mundo animado.


Hoy en día, la compañía Hanna-Barbera es conocida como Cartoon Network Studios. Dirige un verdadero imperio de 800 empleados y sus películas y caricaturas se distribuyen en más de 80 países, por lo que se le considera como un icono de este género a nivel mundial.


William Denby Hanna nació, hace hoy cien años, el 14 de Julio de 1910 en Melrose, Nuevo México. Estudió Ingeniería estructural, profesión que prácticamente no ejerció debido a la Gran Depresión. Su talento para las artes gráficas lo condujo hacia el mundo de la animación, trabajando en diversas compañías como historiador y dibujante de cartoons.


La carrera en la  animación de Hanna se inició en los estudios Harman-Ising, donde comenzó coloreando viñetas y componiendo música y letras para las Looney Tunes y las Merrie Melodies de la Warner Bros.

En 1937, Hanna fue contratado por MGM como director y redactor. Varias semanas más tarde, Joseph Barbera se sumó al equipo como caricaturista y guionista.


La sincronización precisa de comedia y habilidad para manejar talentos creativos de Hanna fueron el complemento ideal para la gran capacidad en la animación e instintos narrativos de Barbera.


William Hanna nos dejaba el 22 de Marzo de 2001, a la edad de 90 años. También nos legaba su voz a través del entrañable gato Tom.


Joseph Roland Barbera nació, el año que viene hará cien años, el 24 de Marzo de 1911 en Nueva York. Descendiente de padres italianos, también se encontró sin trabajo al comienzo de la Gran Depresión, época en la ejercía de banquero y dibujaba en su tiempo libre.


Finalmente, abandonó el mundo de las finanzas y se dedicó a lo que realmente le gustaba hacer. Una de sus tantas publicaciones fue aceptada por la revista Collier, para la cual contribuyó con muchos de sus trabajos.


Tras vender sus propias ilustraciones y cartoons, logró más adelante un empleo en los talleres de los Estudios Fleischer, donde trabajó en Betty Boop y Popeye, personajes de la Paramount Pictures.


En 1994, Joseph publicó “My life in Toons”, su autobiografía. Y el 18 de Diciembre de 2006, a los 95 años de edad, Barbera se reunió de nuevo con Hanna.


Obviamente, Hanna y Barbera nunca se han ido de nuestro lado. Se quedaron con nosotros a través de sus mágicas creaciones.


Irrepetibles y ya legendarios personajes animados que formaron una parte muy importante de nuestra infancia y que hoy nos siguen acompañando.


Como “Tom y Jerry”, emblemáticos dibujos "Hanna-Barbera" de la época en la que trabajaban para la MGM, allá por los años 40, que hoy siguen conservando toda la frescura y creatividad con la que cautivaron en sus inicios a los espectadores.


O “Los Picapiedra”. Emitida entre 1960 y 1966 a través de la ABC, esta serie estaba basada en otra del actor Jackie Gleason llamada “The Honeymooners”. Tras su término, comenzaron las reposiciones, entre 1967 y 1970, hasta que en 1972 fueron filmados nuevos episodios emitidos junto con otros personajes de Hanna-Barbera, así como una serie de versiones cinematográficas que se estrenaron en los años 90.

La inolvidable familia de la Edad de Piedra tomó al mundo por sorpresa y se tradujo a más de 80 idiomas. Actualmente se dice que a cualquier hora, en algún lugar del mundo, se está emitiendo un episodio de “Los Picapiedra”.


O “El Oso Yogi”, que presentado en un episodio de la serie de “Huckleberry Hound”, se ganó en 1961 su propio espacio. Ambientada en el Parque Nacional de “Jellystone” y acompañado siempre de su inseparable Boo Boo, “El Oso Yogi” fue emitida entre 1961 y 1963, estrenándose su propia película cinematográfica, "Hey There, It's Yogi Bear", en 1964.


O “Jonny Quest”, primera serie animada de aventuras de Hanna-Barbera, que debutó en 1964 y tuvo tal popularidad que provocó su constante emisión a través de la ABC (entre 1964 y 1965) y de la CBS (entre 1967 y 1970). Durante los años 70, “Jonny Quest” regresó a la ABC y fue emitido hasta 1972, para volver en 1978 a través de la NBC y ser emitida hasta 1981. En los años 90 se estrenó un largometraje de dibujos animados basado en los mismos personajes.


O “Scooby Doo”, un genuino perro gran danés que debutó en 1969 junto a Shaggy, Freddy, Daphne y Velma, inmersos todos ellos en una serie interminable de misterios e intrigas policíacas. “Scooby Doo” fue emitida a lo largo de 17 años ininterrumpidos.


Y “Los Supersónicos”, una familia del futuro sacada del mismo molde que “Los Picapiedra”.


Y “Pixie y Dixie”, y Jinks…




Y "Don Gato"...


Y los Pitufos, el Lagarto Juancho, Tiro Loco McGraw, Huckleberry Hound, la Tortuga D'Artagnan, el León Melquíades, Canito y Canuto, el Gorila Magila, Pepe Pótamo, la Hormiga Atómica, los Osos Montañeses, Leoncio y Tristón… Y Patán.


Gracias, genios de la animación, por haber creado este increíble universo de personajes. Todo un legado y todo un tesoro en fantasías animadas de ayer y hoy.