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viernes, 11 de diciembre de 2009

Los aniversarios de Noelio 2009

El siempre popular Dúo Dinámico nació en Barcelona el 28 de diciembre de 1958. La primera actuación ante público la realizaron en el programa "La comarca nos visita" de Radio Barcelona. En el siguiente año, hace ahora 50, su ascensión en popularidad y en venta de discos fue espectacular, alcanzando el número uno con canciones como "Quince años tiene mi amor", "Quisiera ser", "Perdóname", "Mari Carmen", "Esos ojitos negros" o "Amor de verano", y protagonizando también algunas películas musicales.

El Dúo Dinámico está formado por los músicos Manuel de la Calva y Ramón Arcusa, compositores, intérpretes y productores discográficos. El Dúo participó en festivales de la canción como el Festival de la Canción del Mediterráneo o el Festival de Benidorm. El broche final lo consiguieron como autores, ganando por primera vez para España el Festival de la Canción de Eurovisión 1968 con la canción "La, la, la".


En 1972 se retiran para producir a otros artistas, pero se siguen reuniendo con frecuencia en las siguientes décadas recordando sus temas de siempre. En el 2007 se estrena en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid el musical "Quisiera ser" con una banda sonora basada en 24 éxitos del Dúo Dinámico. ¡Felices 50, Manuel y Ramón!
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La primera aparición de Popeye fue el 17 de enero de 1929, hace ahora 80 años, como un personaje secundario de la tira cómica Thimble Theater, de Elzie Crisler Segar, publicada desde 1919. El personaje fue adquiriendo mayor popularidad con el paso del tiempo y la tira cómica comenzó a ser publicada por otros periódicos. Tras la muerte de Segar en 1938, la tira cómica pasó a estar a cargo de varios artistas.


En 1933, el estudio de  animación de Max y Dave Fleischer creó unos cortometrajes basados en los personajes de Thimble Theater para Paramount Pictures. La serie se llamó "Popeye, el marino" y fue una de las más populares durante los años 30. Posteriormente se crearon dibujos animados de Popeye para televisión entre 1960 y 1962 por King Features Syndicate, y entre 1978 y 1988 por Hanna-Barbera Productions. La trama de los cortometrajes era más simple que la de las tiras cómicas.

La historia se repetía a lo largo de cada cortometraje: Bruto rapta a Olivia, novia de Popeye. Éste vence a Bruto, no sin antes comer espinacas, y rescata a Olivia. Los dibujos animados de Popeye fueron los primeros en sugerir que la fuerza del marino era debida al consumo de espinacas. Curiosamente, en las tiras cómicas a Popeye no le gustaban los vegetales.

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Edgar Allan Poe nació el 19 de enero de 1809, hace ahora 200 años. Escritor, poeta, crítico y periodista romántico estadounidense, generalmente reconocido como uno de los maestros universales del relato corto y recordado especialmente por sus cuentos de terror. Curiosamente, su carrera literaria se inició con un libro de poemas. Murió en 1849 cuando contaba apenas 40 años de edad.


Poe ejerció gran influencia en la literatura simbolista francesa y, a través de ésta, en el surrealismo, pero su impronta llega mucho más lejos: son deudores suyos toda la literatura de fantasmas victoriana y, en mayor o menor medida, autores tan dispares e importantes como Baudelaire, Dostoyevski, Kafka, Maupassant, Borges o Cortázar. Rubén Darío incluso le dedicó un ensayo en su libro "Los raros".

Allan Poe también hizo incursiones en campos tan dispares como la cosmología o la criptografía. Su trabajo ha sido asimilado por la cultura popular a través de la literatura, la música, tanto moderna como clásica, el cine, el cómic, la pintura y la televisión.
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El 31 Enero de 1974, hace ahora 35 años, comenzaba una nueva serie germano/japonesa de animación, “Vickie el vikingo”, producida por la compañía japonesa Nippon Animation y emitida en España alrededor del año siguiente, haciéndose bastante popular entre los más pequeños.


Basado en el personaje creado por el escritor sueco Runer Johnson, se alejaba bastante de las anteriormente emitidas "Heidi" y "Marco". Y nos mostraba, a lo largo de 78 capítulos, la vida de los vikingos, sus barcos y aldeas, destacando sobre todo la importancia que tiene utilizar la inteligencia antes que la fuerza bruta en cualquier situación.

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Este año, además del bicentenario de Abraham Lincoln, también hemos celebrado el bicentenario de Charles Darwin. Nacido el 12 de Febrero de 1809, curiosamente el mismo día que el legendario presidente americano, Darwin fue un naturalista inglés que postuló que todas las especies de seres vivos han evolucionado con el tiempo a partir de un antepasado común mediante un proceso denominado selección natural.

La evolución fue aceptada como un hecho por la comunidad científica y por buena parte del público en vida de Darwin, mientras que su teoría de la evolución mediante selección natural no fue considerada como la explicación primaria del proceso evolutivo hasta los años 30. Actualmente constituye la base de la síntesis evolutiva moderna.


Su obra fundamental, "El origen de las especies", publicada en 1859, estableció que la explicación de la diversidad que se observa en la naturaleza se debe a las modificaciones acumuladas por la evolución a lo largo de las sucesivas generaciones. Trató la evolución humana y la selección natural en su obra "El origen del hombre" y posteriormente en "La expresión de las emociones en los animales y en el hombre". También dedicó una serie de publicaciones a sus investigaciones en botánica. Como reconocimiento a la excepcionalidad de su obra fue uno de los cinco personajes del siglo XIX no pertenecientes a la realeza del Reino Unido honrado con funerales de Estado, siendo sepultado en la Abadía de Westminster, próximo a John Herschel e Isaac Newton.
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"Rhapsody in Blue" es una composición musical creada por George Gershwin para piano solo y banda de jazz, en la que se combinan elementos de música clásica con efectos de influencia jazzística. La obra fue estrenada el 12 de febrero de 1924, hace ahora 85 años, en el Aeolian Hall de Nueva York, en un concierto donde Paul Whiteman dirigía a su banda y al propio Gershwin al piano. George creó en tres semanas su "Rhapsody in Blue" señalando un momento importantísimo en la historia de los Estados Unidos de América, el del nacimiento de su propia música sinfónica, creada con elementos autóctonos, como los blues, los espirituales negros y el jazz.


Paul Whiteman terminó la ejecución en medio de febriles aclamaciones y aplausos; los cronistas aceptaron el veredicto del público, supremo juez, y sus comentarios aparecieron llenos de alabanzas para el joven compositor de 25 años. El éxito de "Rapsody in Blue” fue fulminante y pronto se interpretó en América y Europa, constituyéndose en página indispensable en el repertorio de las más famosas orquestas sinfónicas. Y es que, realmente, es una pieza única.
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“Banner y Flappy” es una serie de dibujos animados germano/japonesa basada en las narraciones de Ernest Thompson Seton y producida por las compañías ZDF y Nippon Animation. Fue estrenada el 7 de abril de 1979 , hace ahora 30 años, y dirigida por Yoshihiro Kuroda.


La serie narra la difícil adaptación de la joven ardilla roja Banner a la vida en el bosque después de haber sido criado por una gata casera. En su reencuentro con la naturaleza se integrará en una familia de ardillas a la que pertenece la coqueta Flappy. Juntos vivirán innumerables aventuras. Y aquí, en España, las vivimos con ellos.
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Creado en el verano de 1978 por la entonces Dirección General de Música del Ministerio de Cultura con el nombre de Ballet Nacional Español, tuvo como primer director a Antonio Gades, y su estreno sobre la escena se produjo el 12 de Mayo de 1979, hace ahora 30 años, en el Teatro Juárez de Guanajuato (México).


Su objetivo, en palabras de Gades, “rescatar las obras de arte de nuestros más genuinos creadores”. Pues que sea por muchos años más.
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El primer modelo del MINI salió de la fábrica el 8 de Mayo de 1959, hace ahora 50 años, aunque no fue hasta el 26 de Agosto cuando se lanzó al mercado británico. Su popularidad en el Reino Unido era comparable al éxito que obtuvo el “escarabajo” de Volkswagen en Alemania, el 600 en España o el 2 caballos en Francia.


El padre del Mini fue el británico de origen griego Alec Issigonis, jefe de ingenieros de la compañía British Motor Corporation. Años después, un ingeniero llamado John Cooper presentó un proyecto a Issigonis para adaptar el Mini a un motor deportivo. Así nació en 1961 el Mini Cooper. Modelo que fue evolucionando con los años, hasta que en 2001 es adquirido por BMW, que cambia su imagen incluyendo una tecnología avanzada. En cualquier época, un coche de éxito.
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Se han cumplido este año los 150 del nacimiento de Arthur Conan Doyle. El 22 Mayo de 1859 nació en Escocia este escritor británico, célebre por la creación del personaje de Sherlock Holmes, universal detective de ficción. Más adelante dedicaría más tiempo a sus novelas históricas.


Conan Doyle murió en 1930 en Crowborough (Inglaterra), localidad donde él vivió durante 23 años y donde se erigió una estatua suya. Curiosamente, otra estatua de Sherlock Holmes fue también erigida en Picardy Place, Edimburgo, cerca de donde nació el escritor.
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También este año hemos celebrado los 400 de la presentación ante el senado de Venecia, el 25 de Agosto de 1609, del primer telescopio astronómico por el científico italiano Galileo Galilei.


Si bien no fue él su inventor (diversas investigaciones apuntan hacia Hans Lippershey, fabricante de lentes alemán, o hacia el gerundense Juan Roget), sí es el de Galileo el primer telescopio conocido con el que se podían realizar observaciones astronómicas. Crucial invento que cambió el rumbo de la astronomía.
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“Bonanza” es una serie de televisión norteamericana que fue emitida por primera vez por la cadena de televisión americana NBC el 12 de septiembre de 1959, hace 50 años. Ha sido una de las series televisivas de mayor éxito, tanto en América como en nuestro país. "Bonanza" fue, además, la primera serie de televisión de una hora de duración que fue filmada en color.


Entre los numerosos actores que salieron como artistas invitados en la serie, acompañando a los miembros de la familia Cartwright, nombres tan conocidos hoy como Victor French, Harry Carey, Jr., Claude Atkins, James Coburn, Richard Farnsworth, Steve Forrest, Richard Mulligan, John Carradine, George Kennedy o Harry Dean Stanton. Hoy se sigue emitiendo "Bonanza" en diversos canales de televisión.
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Y el 26 de septiembre de 1969, hace ya 40 años, se asomaba a la pequeña pantalla americana a través de la ABC la serie familiar “La tribu de los Brady". La serie giraba en torno a la convivencia de un matrimonio recién casado formado por Mike y Carol.


Él aporta a esta unión tres hijos varones (Greg, Peter y Bobby). Ella, tres chicas (Marcia, Jan y Cindy). Y con todos ellos convive, además, la asistenta Alice. El lío está servido.
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El 29 de septiembre de 1964, hace 40 años, apareció por primera vez una tira de Mafalda de Joaquín Salvador Lavado (Quino). Aunque, según confiesa el mismo Quino, el dibujo de Mafalda apareció por primera vez el 15 de marzo de 1962 como parte de una campaña para las lavadoras Mansfield, proyecto que nunca se realizó.


A Mafalda le gustan Los Beatles y el Pájaro Loco y también le gusta jugar en el parque a los vaqueros con sus amigos. Pero odia la sopa. Los comentarios y ocurrencias de Mafalda son el espejo de inquietudes sociales y políticas de los años sesenta ("¿No será acaso que esta vida moderna está teniendo más de moderna que de vida?" o "Y al final, ¿cómo es la cosa? ¿Uno lleva la vida por delante o la vida se lleva por delante a uno?"). Todo un personaje mundialmente conocido y reconocido. ¡Felices 40!
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Sir David Attenborough, nacido el 8 de mayo de 1926 en Londres, es uno de los científicos divulgadores naturalistas más conocidos de la televisión. Considerado uno de los pioneros en los documentales de naturaleza, ha escrito y presentado ocho series para la televisión. Hermano menor del director y actor Lord Richard Attenborough, David ha recibido el pasado 23 de octubre en Oviedo el Premio Príncipe de Asturias de Ciencias Sociales.

Attenborough pasó su infancia coleccionando fósiles, rocas y otros especímenes naturales. En Cambridge estudió geología y zoología y se graduó en Ciencias Naturales. "Vida en la Tierra", "Planeta viviente", "La vida a prueba", "La vida privada de las plantas" o "La vida de las aves" son algunas de sus reconocidas creaciones. Yo tengo alguna de estas series y doy fe del total merecimiento de este premio para Attemborough.


Attemborough lleva 50 años en la BBC produciendo prestigiosos documentales. Ha sido calificado como “uno de los más grandes divulgadores científicos del mundo”. Realmente es una institución en el Reino Unido. Como lo fue en España Félix Rodríguez de la Fuente. O en Francia, Jacques Cousteau. Con esto, no hace falta decir más.

Únicamente añadiré que, con tal eminencia del reino natural, Noelio termina su repaso a sus particulares aniversarios de este año 2009 que se nos acaba.
¡Felicidades a todos los homenajeados!

jueves, 7 de mayo de 2009

Quino y su mundo

El Mundo de Quino. Un mundo hecho con viñetas y tiras cómicas, pero real como la vida misma.


Joaquín Salvador Lavado, humorista gráfico y creador de historietas, nació en Argentina el 17 de Julio de 1932. Hijo de emigrantes españoles (tiene doble nacionalidad argentina y española desde 1990), es heredero, según él, del carácter trágico y el humor negro de los andaluces.

Le llamaban Quino desde pequeño para distinguirle de su tío, el ilustrador Joaquín Tejón, que fue quien despertó su vocación de dibujante a edad muy temprana ("Yo no he deseado otra cosa en mi vida que ser dibujante. No he hecho otra cosa que dibujar desde pequeño").

La primera historieta que vendió fue un anuncio para una tienda de sedas y publicó su primera página de humor en el semanario "Esto es". En 1963 vio la luz su primer libro recopilatorio: "Mundo Quino" ("He comenzado a publicar a los 22 años, y los primeros diez años han sido los más ricos de aprendizaje").


Su personaje de Mafalda (este nombre es un homenaje del dibujante a la Plaza Mafalda, en el barrio Colegiales de Buenos Aires) nació, curiosamente, para una campaña de publicidad que no llegó a hacerse ("Como siempre: lo urgente no deja tiempo para lo importante"). Finalmente, este personaje vio la luz el 29 de Septiembre de 1964 en el semanario "Primera plana" . En 1966 aparece la primera recopilación de tiras de Mafalda. La edición se agota en dos días. Y en 1970, la Editorial Lumen comienza a editar los libros de Mafalda, que continúan en el mercado hasta el día de hoy.

"No me identifico con ninguno de mis personajes, aunque cada uno de ellos tiene rasgos de mi manera de ser y de pensar y de la época. El personaje central es una nena porque en ese momento el Movimiento de Liberación Femenina tenía una lucha muy activa. A Mafalda no le gusta la sopa: esa sopa representa el autoritarismo que debemos soportar, así como Libertad es muy chiquita porque cuando hay autoritarismo la libertad también lo es".


Incluso en la escuela primaria, Quino vivió las dificultades de su personaje Felipe: "Me angustiaba tanto que en los primeros tres meses tenía malas notas, pero después terminaba el año con notas altas, aunque nunca era el primer alumno y eso me daba bronca".

"Dejé de hacer Mafalda después de 10 años porque me di cuenta que me costaba mucho esfuerzo no repetirme. Por respeto a los lectores y a mis personajes decidí no hacerla más y seguir con el humor que nunca dejé de hacer... Cuando me preguntan si reniego de Mafalda, contesto que no puedo renegar de ella, es una parte de mi historia personal y la versión de que dibujé una tira en la que Mafalda muere la lanzó un diario latinoamericano, nada más". Qué mala es la gente.


Tras abandonar Mafalda en 1973, Quino se trasladó a Milán, desde donde continuó con sus páginas de humor. Observador de su tiempo y de la naturaleza humana (cuánta bondad o potentes, impotentes y prepotentes), siempre ha puesto a la gente en su sitio ("¿Y no será que en este mundo hay cada vez más gente y menos personas?")

Uno de sus múltiples maestros es Sempé, francés nacido el mismo año que él, "a quien considero, junto conmigo, uno de los últimos exponentes de un tipo de humor en extinción, el humor humanista, no contaminado por la sátira política del momento... Digamos que lo considero un hermano, no de leche porque sólo estuve fugazmente una vez con él, pero sí de tinta". Su gran escuela de imagen ha sido el cine ("John Ford me ha dado muchísimo, en cuanto podía, no importaba si estaba solo, escapaba para ver sus películas"). Adora a los autores argentinos como Borges y Cortázar. Entre los extranjeros: Shakespeare, Tolstoi, Mark Twain y Julio Verne ("Leo un poco de todo mezclándolo. Es como hacer uno de esos viajes en Europa en 15 días, donde no te acuerdas si el Velázquez lo has visto en el Prado de Madrid o en la pinacoteca de Brera o en el Louvre de París. Pero estas cosas te dejan una huella y cuando menos te lo esperas te sirven"). De viaje con Quino.


A finales del pasado Abril, Quino nos anunció su retiro temporal ("No es necesario decir todo lo que se piensa, lo que sí es necesario es pensar todo lo que se dice"). Según él, no es una despedida definitiva. Utilizó las páginas en las que normalmente publica en "Viva", suplemento del diario argentino "Clarín", para escribir una carta a sus queridos lectores y lectoras ("Me pareció acertado tomarme un tiempo hasta encontrar algún modo de renovar el enfoque de mis ideas en mi línea gráfica. No puedo continuar repitiendo páginas ya republicadas. Lo considero una falta de respeto no sólo a los lectores, sino también a la larga carrera durante la cual siempre me he empeñado a dar lo mejor de mí").

Respecto a las páginas republicadas en esta revista "me pregunto cómo es posible que yo haya dibujado hace tanto tiempo cosas que siguen pasando hoy. Resulta interesante volver a verlas por la asombrosa actualidad que presentaban muchas de ellas, lo que prueba que tantos problemas que hoy nos agobian vienen repitiéndose gracias al talento que pone la sociedad en reciclar sus errores". Qué presente impresentable. ("¿No será acaso que esta vida moderna está teniendo más de moderna que de vida?").


Ahora Quino se retira temporalmente. Y es que humano se nace. Unos piensan que no volverá a dibujar, pero yo me inclino a pensar que en el futuro nos seguirá deleitando con sus viñetas. Es su vida. Sencillamente, nos está pidiendo: "Déjenme inventar". Y sus incondicionales seguidores por supuesto que le dejamos. Y, además, recomendamos efusivamente la Quinoterapia.

Esto no es todo, amigos de Quino...