Abbey Road en portada

El album “Abbey Road” de los Beatles estaba, entre otros muchos discos, en casa de mis padres. Lo había llevado una de mis hermanas. Pasados unos años, yo me compré este mismo LP porque me gustaba, sin más. No conocía ni remotamente todo lo que giraba a su alrededor.

Esta imagen, fotografiada por Ian McMillan en la mañana del 8 de Agosto de 1969 se convirtió pronto en icono internacional pues ilustraba un disco mítico de los Beatles. Su despedida profesional como grupo. Y es que “Abbey Road” fue el último album que grabaron.

El título del disco hace referencia a la calle que se encuentra en la parte norte del centro de Londres. Y el hoy ilustre paso de cebra es visitado frecuentemente por cientos de turistas que se fotografían en él. Incluso a la salida del metro St. John’s Wood hay una tienda donde se vende todo tipo de material referido al famoso cruce: camisetas, relojes, postales, mecheros, pins, monederos, tazas de café, puzzles…

El paso de cebra está cerca de esta salida de metro. Y, por supuesto, cada 8 de Agosto, una multitud de británicos cruza este paso de cebra que atraviesa la calle londinense de Abbey Road hasta la esquina de Grove End Road. Cuando no hay turistas o no es 8 de Agosto, la mítica calle se puede ver así:

Este paso de peatones está situado justo enfrente de la puerta de los estudios de grabación donde acudían a menudo los Beatles. Los estudios EMI de Abbey Road siguen estando también ahí. Fueron inaugurados por el ingeniero sir Edward Elgar en 1931 y durante muchos años han sido los principales estudios de grabación de EMI.

Por estos estudios han pasado nombres tan ilustres como Eric Clapton, Fred Astaire, Glenn Miller, Pink Floyd, Sting… Y muchas bandas sonoras se han grabado allí: "Superman", "Braveheart" o toda la saga de "La guerra de las galaxias".

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El album “Abbey Road” fue producido y orquestado por George Martin para Apple Records. Los dos lados del album difieren en cuanto a su carácter. El lado A, diseñado por Lennon, es una colección de canciones sueltas, mientras que el lado B, diseñado por McCartney, es una larga serie de composiciones, muchas de ellas relativamente cortas y unidas entre sí por puentes musicales.

Lennon aportó al disco temas como "Come together", una de las cumbres de su carrera, o "Because", los coros más complejos y bellos del grupo con las voces de John, Paul y George. McCartney le dio a "Oh! Darling" un cierto aroma de blues, incluso rompiendo su voz. También le aportó un toque naif y resultón a "Maxwell's silver hammer", mi favorita de este disco, que fue la canción que más tardaron en grabar.

Y Harrison nos regaló temas como "Something" (del que Sinatra dijo que era la mejor canción de amor de los últimos 50 años, no en vano grabó una versión de la misma) o "Here comes the sun", una oda a la primavera compuesta en el jardín de su amigo Eric Clapton. Sorprendente fue la aportación de Ringo Starr con "Octopus's garden". El disco se cierra con “The end”, único solo en la batería de Ringo.

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Pero volvamos a la cubierta del disco.

Para la famosa portada, el fotógrafo colocó la cámara en medio de la calzada e hizo que los Beatles recorrieran cuatro veces el paso de cebra en ambos sentidos mientras disparaba la cámara múltiples veces.

En la fotografía se ve una camioneta policial aparcada en la acera derecha. La policía había cortado el tráfico previamente, pero no el peatonal. De hecho, aparecen más personas aparte de los Beatles.

Y el Volkswagen blanco (modelo escarabajo - "beetle" en inglés) que se ve a la izquierda en la portada, fue vendido en una subasta de Sothebys en 1986 por 2.300 libras. Antes de la sesión fotográfica, la policía trató de quitarlo de la acera, pero no pudo encontrar a su dueño.

Para la famosa contraportada, el fotógrafo eligió un añejo letrero donde el nombre de la calle figuraba en baldosines empotrados en una pared de ladrillo. Este letrero, que desapareció hace tiempo, se encontraba en el extremo opuesto de la calle de la Abadía. Posteriormente se le añadió a la foto el nombre de los Beatles.

También aparece en la contraportada la imagen movida de una chica vestida de azul que pasaba por allí ajena a lo que estaba pasando. El fotógrafo quiso desechar la imagen pero fue la que más les gustó a los Beatles.

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El album “Abbey Road” también cuenta con su leyenda urbana. Sin saberse nunca el motivo con certeza, corrió el rumor de que Paul McCartney había muerto en accidente automovilístico en 1967. Falsa noticia que saltó a la radio provocando una gran conmoción en pocas horas. También se dijo que había sido sustuído por un doble. Desde ese momento, todo el mundo miraba con lupa las nuevas portadas de los Beatles.

"Abbey Road" no fue una excepción. Según los “expertos” los cuatro músicos forman en la foto un cortejo fúnebre: John, de blanco, es el predicador; Ringo, de negro, el empresario de pompas fúnebres; George, con ropa vaquera, el enterrador; y Paul, claro, el muerto.

Y esto no quedaba aquí. Paul lleva los ojos cerrados como un cadáver, y sostiene un cigarrillo con la mano derecha, prueba de que es un impostor, porque McCartney es zurdo. Es más, es el único músico que toca el bajo con la izquierda. Lleva el paso cambiado con sus compañeros y va descalzo, lo que también significa, todo según los “expertos”, que está muerto. Incluso las iniciales de la matrícula del escarabajo, LMW, se interpretaron como Linda McCartney widowed (viuda)…

El propio Paul tuvo que salir al paso para decir que estaba vivo. En cuanto a lo de ir descalzo, explicó que ese día hacía calor y decidió quitarse los zapatos sin más. De hecho, en fotos desechadas de la misma sesión aparece con sandalias.

Estos rumores desaparecieron, afortunadamente, con el paso del tiempo. Y McCartney se permitió una broma al respecto en 1993, cuando sacó el album “Paul is live” (Paul está vivo), parodiando la famosa portada del "Abbey Road". 

El lugar era el mismo, el fotógrafo también, pero en la foto sólo salían él y su perro. Eso sí, Paul esta vez iba calzado.

Yo puedo dar fe de la existencia de este CD porque me lo compré hace poco. Y es que McCartney sigue siendo mi Beatle favorito.

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"Abbey Road" se terminó de grabar el 19 de Agosto de 1969. Los Beatles se encontrarían por última vez en el estudio para supervisar las mezclas. La ruptura del grupo se mantuvo en secreto hasta la primavera siguiente, cuando salieron al mercado simultáneamente "Let it be" (grabado anteriormente a "Abbey Road") y el debut de Paul en solitario, "McCartney".

El album se publicó el 26 de Septiembre de 1969. Una semana después era número uno en las listas británicas. A finales de ese año había vendido cuatro millones de copias y en 1980 se había llegado ya a los 10 millones.

Este album, además, ha sido homenajeado por otros personajes ilustres.

Como Sesame Street, en este caso Sesame Road:

Goscinny y Uderzo, a través de sus entrañables personajes de Astérix:

Los no menos cercanos personajes de Pocoyó:

Quino y sus personajes de Mafalda:

Cómo no, Los Simpson:

Hans Beck y sus Clicks de Playmobil:

Y los mismísimos U2:

Yo misma le hice mi propio homenaje al album "Abbey Road" poniéndomelo hace unos días. Os lo recomiendo. Se os viene a la memoria un montón de sensaciones a través de las diferentes melodías de estos cuatro músicos.

Homenaje el mío que no dudaría en redondear si me encontrara alguna vez en Londres. Por supuesto, me acercaría al famoso paso de cebra e intentaría hacerme una foto allí.

Ya sé que no es gran cosa, que no iba a cambiar nada, pero seguro que por un momento yo me sentiría un poquito parte de uno de los grupos más legendarios de la historia de la música. Y eso ya es mucho para mí.

40 años en Sesame Street

En Sesame Street estamos hoy de celebración. Se cumplen nada menos que 40 años de la exitosa creación de una gran familia televisiva. Familia que se ha seguido manteniendo, con algún que otro cambio, hasta nuestros días.

El 10 de Noviembre de 1969, producida por Sesame Workshop y Jim Henson Productions, se asomaba a la pequeña pantalla norteamericana un nuevo programa infantil que, con el nombre de “Sesame Street”, estaba dirigido a los más pequeños de la casa.

“Sesame Street” nació como un programa educativo que enseñaba a través del entretenimiento. Combinando en partes proporcionales la animación, las marionetas y los actores reales, se conseguía estimular la mente de los niños y al mismo tiempo introducirles en el reconocimiento de las letras y palabras, una básica aritmética, las formas geométricas, la lógica resolución de problemas simples y la sociabilidad a través de otros niños que se relacionaban con sus semejantes en sus vidas cotidianas.

Como hilo conductor y, al mismo tiempo, como cómplices del espectador infantil, una serie de personajes creados por Jim Henson. Los hoy universalmente famosos Muppets (Teleñecos aquí en España) que representaban gráficamente el significado de conceptos básicos como cerca y lejos o derecha e izquierda.

Personajes como Epi y Blas, el Conde Draco, Triki y Trake, Coco y Gustavo, entre otros muchos, comenzaron ya en 1969 a fabricarse una aceptación y una popularidad que ha perdurado hasta nuestros días.

Desde el primer episodio se ha incluído el humor y la música como elementos básicos del programa. Muchas de las canciones escritas para “Sesame Street” se han convertido en verdaderos clásicos de la música infantil. Joe Raposo nos regalaba el tema que ilustra la cabecera del programa, así como el famoso “Rubber Duckie” (“Patito de goma” para nosotros), originalmente cantado por Jim Henson como Ernie (Epi en España).

Jon Stone fue el responsable de llevar a buen término el primer casting de “Sesame Street”. Y, entre los actores finalmente elegidos, se encontraba Bob McGrath, que iba a hacer el papel de Bob en el programa infantil. Claro que si os digo que estamos hablando de Roberto, el de “Son mis vecinos, tus vecinos son… ”, seguro que ya sabréis a quién me refiero.

Y es que Bob McGrath también celebra sus 40 años en “Sesame Street”. Cantante y actor norteamericano nacido en 1932, Bob empezó a ser reconocido a mitad de los años 60 en Japón, realizando una serie de exitosos albumes de canciones irlandesas y baladas cantadas en japonés. Pertenece a la familia de “Sesame Street” desde sus comienzos en 1969 y es uno de los cuatro primeros actores que aparecieron en el programa. En el mismo siempre se le ve preparado para cantar, contando historias, dando lecciones musicales, explicando algo a Big Bird (nuestra Caponata)…

A lo largo de todos estos años, Bob ha escrito varios libros para niños y ha participado en multitud de conciertos infantiles y otros eventos benéficos. Y también ha aparecido en otras películas de los personajes de Sesame Street, como “A Sesame Street Christmas Carol”, “The adventures of Elmo in Grouchland”, “A walking tour of Sesame Street”...

Y si le quieres hacer una visita de vecino, sólo tienes que adentrarte en su blog.

Algo tan simple y didáctico, enseñar entreteniendo, se hizo universal en poco tiempo, programándose en las televisiones de medio mundo: México, Camboya, Kuwait, China, Francia… Según figura en “El libro Guinness de los Récords” de 2004, Sesame Street es el programa educativo infantil más popular, viéndose en un total de 180 países. El programa sigue en antena, lo que le convierte en el más duradero de la historia de la televisión americana. Además, es el programa que ha obtenido más Premios Emmy, alrededor de 100, de la televisión estadounidense.

“Sesame Street” llegó a España en 1976 a través de RTVE. Su nombre inicial fue “Ábrete, Sésamo” y el éxito del programa en nuestro país también fue rotundo, apareciendo ese mismo año un divertido LP que recogía sketches del propio programa y canciones hoy ya clásicas como “Tus vecinos”, “Patito de goma”, “Cinco en la familia”, “Canta” o “Arriba y abajo”.

Como asidua y joven espectadora de entonces 11 años, tengo escenas imborrables en el recuerdo de este divertido programa. Como el distinto modo de contar hasta 10 o hasta 4. O al mismísimo Blas “haciendo paloma”, divertida escena que desde aquí dedico a mi hermano Jose. O la curiosa visita al veterinario de ella y su llama. O el inolvidable trío del “Mahnna, Mahnna”...

Con el tiempo, se fueron uniendo otros personajes a los antiguos, creándose una familia aún más grande que se combinaba entre marionetas y actores reales. Junto a la Gallina Caponata y el Caracol Perezgil, y pasándose a llamar el programa “Barrio Sésamo”, siguió creciendo la familia con Espinete, Don Pimpón, los niños del barrio, Julián el quiosquero …

Y Chema, el panadero que, bajo la simpática y dinámica apariencia de Juan Ramón Sánchez Guinot, nos cantaba y bailaba aquello de “Panadero soy, porque sé hacer pan... ”. Noticia triste para todos los que le conocimos de niños fue el que nos dejara en Abril de 2008. Pero su entrañable Chema permanecerá en nuestro recuerdo infantil. Gracias, Juan Ramón.

“Sesame Street” ha acompañado a varias generaciones de niños. Para su continuación en la pequeña pantalla se ha adaptado a los nuevos tiempos. Ahora en antena nos podemos encontrar con “Juega conmigo, Sésamo”, un espacio con los mismos contenidos didácticos pero con un formato más actualizado.

A lo largo de estos 40 años, se han ido acercando a Sesame Street un gran número de estrellas invitadas. La lista, interminable, recoge actores tan conocidos hoy como James Earl Jones, Susan Sarandon, Ellen DeGeneres, John Goodman, Ben Stiller, Julia Roberts, Marisa Tomei, Burt Lancaster, Bill Cosby y su “hija” Rudy, Alan Arkin, Carol Burnett, John Candy, Whoppi Goldberg, Cuba Gooding, Jr., Billy Crystal, Lawrence Fishburne, Mel Gibson, Michael Landon, Raul Juliá, Lorne Greene, Liam Neeson, Candice Bergen, Natalie Portman, Haley Joel Osment o Anthony Daniels como C3-PO.

O cantantes de renombre como Tony Bennett, Harry Belafonte, Ray Charles, Johnny Cash, Celia Cruz, Gloria Stefan o Paul Simon. Ah, y David Beckham.

Otra baza importante de este programa venía de la mano de las voces que hacían hablar a las marionetas. Entre una selección de calidad, podíamos encontrar al propio Jim Henson en los papeles de Ernie (Epi) y Kermit (Gustavo). O a Frank Oz, director y asiduo colaborador de Henson, como Bert (Blas).

Aquí en España tampoco nos quedábamos cortos. Mientras Rafael de Penagos nos deleitaba con sus disertaciones como el Conde Draco, Javier Dotú, que más adelante inmortalizaría al mismísimo Mozart a través de su risa, le ponía la voz al personaje del vecino Roberto en una primera etapa, tarea que continuó más adelante el genuino Luis Varela. Dotú también se encargó de la voz de Blas en su segunda fase.

Estos 40 años también han servido para reunir un gran número de curiosidades alrededor de Sesame Street. Como el que la intención original del programa fuera que las marionetas y los actores salieran en diferentes escenas, por separado, decidiéndose finalmente su combinación en los sketches al observarse que la audiencia infantil prestaba atención a las marionetas e ignoraba a los actores. O que en el 2002 se decidiera ir más allá combinando sketches antiguos con el nuevo material. Así, los niños veían a un tiempo lo actual y lo que vieron sus padres de pequeños.

O el que muchas de las canciones que habían sido escritas anteriormente para el programa quedaran ya fijas en el mismo, como “Sing”, “Being green”, “Rubber Duckie” o “C is for Cookie”. Y curioso es también que el osito Teddy de la Gallina Caponata recibiera el nombre de “Radar” en referencia al personaje del mismo nombre de la serie “Mash”, que duerme siempre con un osito Teddy.

También resulta curiosa la creencia generalizada de que Epi y Blas fueron llamados Ernie y Bert como homenaje al taxista y al policía de “¡Que bello es vivir!” (1946), creencia que el escritor del programa, Jon Stone, se encargó de desmentir refiriéndose a ello como una simple coincidencia. O el que se pensara en sus vestimentas para describir sus personalidades. Las rayas horizontales en el jersey de Epi denotaban su actitud relajada, mientras que el carácter más tenso de Blas venía reflejado en las rayas verticales de su jersey.

Curioso es también que, tras la muerte de Jim Henson en 1990, se dejaran de grabar sketches que tuvieran a Gustavo (Kermit) de protagonista, por ser el propio Henson el que le prestaba su voz. Afortunadamente, este personaje (uno de los mejores) reapareció en 2001 como reportero de un huracán, ya doblado por Steve Whitmire, quien también le puso la voz a Epi, otro de los personajes que había doblado anteriormente Henson.

La buena calidad del programa y su eficaz carácter educativo se han visto también reflejados en la infinidad de objetos y prendas de vestir que recogen a todos sus personajes. Desde diversos motivos para un cumpleaños, marionetas, juegos y juguetes…

… hasta distintos tipos de calzado, camisetas, gorras y un Monopoly en exclusiva.

 

Realmente, un programa de los que dejan huella… Generación tras generación. 

Y que cumpla muchas más.

“Sesame Street fue construída alrededor de un simple lema: puedes educar a los niños si consigues mantener su atención”

(Malcolm Gladwell, escritor y sociólogo canadiense)

Mary, Peter and Paul

El pasado 16 de Septiembre decíamos tristemente adiós a Mary Travers.
Yo conocí a Mary a través de este LP de una de mis hermanas:

Y desde entonces, he seguido escuchando las canciones que ella, Peter y Paul conjuntaban a la perfección con sus voces. Algunas de sus melodías eran originales. Otras, adaptaciones de cantantes ya consagrados. En cualquiera de los dos casos, música y voces de calidad.

Mary Ellin Travers nació en Louisville, Kentucky, el 7 de Noviembre de 1936. A principios de los años 60, en el Greenwich Village de Nueva York, se dio a conocer como integrante de un grupo de música folk, “Peter, Paul and Mary”, junto a Peter Yarrow y Noel Paul Stookey.

En 1962 salió el primer disco del grupo, que incluía temas hoy clásicos como “Lemon tree” o “If I had a hammer”. Y en su tercer álbum, “In the wind”, interpretaron canciones de Bob Dylan, entre otras la icónica “Blowin’ in the wind”. Pronto lograron conquistar al público americano y convertirse en las estrellas más populares del momento. En 1963, tres de sus discos estuvieron en las listas de mejor vendidos.

A lo largo de su carrera, “Peter, Paul and Mary” aportaron infinidad de canciones originales de gran éxito, como "Day Is done", "Apologize", "She dreams" o la entrañable "Puff, the magic dragon". Y también destacaron por arreglos especiales de otros temas de la música folk norteamericana, tanto tradicionales como de cantantes de esa misma década de los sesenta, como el citado Bob Dylan, Peter Seeger o Joan Baez.

Tres Premios Grammy avalan su labor profesional: a la mejor grabación de folk, a la mejor interpretación por un grupo y al mejor disco infantil (“Peter, Paul and Mommy”).

Aunque siguieron reuniéndose posteriormente en eventos o conmemoraciones extraordinarias, el grupo decidió disolverse en 1971 y seguir sus carreras en solitario.

Pero a mí me gusta recordarlos así:

Juntos, como grupo, pues fue así como los conocí. Por supuesto, ahora tengo este CD. Y los sigo escuchando. Y me siguen gustando. Y es que el trabajo bien hecho, bien hecho permanece.

Gracias Mary, Peter and Paul.

ASTÉRIX 50 ANIVERSARIO

Hoy 29 de Octubre se han cumplido los 50 años de Astérix, y desde aquí, desde Noelio, queremos homenajear y sumarnos a la celebración de dicho acontecimiento.

50 años de Astérix, héroe de comic que sigue vigente entre los jóvenes y no tan jóvenes y que empezó a distribuirse en 1959 desde la editorial Pilote, dirigida por Goscinny y colaboradora de Dargaud. Más tarde, se redistribuyó por toda Europa.

Sus autores han empezado a celebrarlo sacando a la venta este nuevo álbum que os mostramos. Album que en sí, hace homenaje a esos 50 años de existencia haciendo continuas alusiones a sus álbumes anteriores.

Si de su primer número publicaron 200.000 ejemplares, con este último han hecho una tirada inicial de 3.000.000. Claro está, en un principio se distribuyó solamente para Francia, dos años más tarde se publica en Español, Alemán, Inglés e Italiano. No imaginaron jamás el alcance que iba a tener y al que ha llegado a nivel mundial, teniéndolo que traducir a más de 100 idiomas y dialectos, sí, cien, lo que le convierte a Astérix en el héroe más famoso del mundo.

En 1977, como todos sabemos, murió el guionista René Goscinny, y en contra de todos los augurios, la serie ha continuado hasta ahora a manos de su dibujante Albert Uderzo, responsabilizándose también del guión, y quien a su vez, y en contra de la opinión de su propia hija Sylvie, ha vendido los derechos a la editorial Hachette-Livre para la continuación de la serie tras su muerte.

Albert Uderzo, Anne Goscinny y Sylvie Uderzo

Estos irreductibles galos, como dicen sus autores, se publicaron en tiras cómicas por primera vez en la revista Pilote en 1959; dos años más tarde publicaron el primer álbum completo Astérix El Galo, dando paso a lo que sería un fabuloso mercado internacional con 33 álbumes publicados, 8 películas animadas, 3 películas con Gerard Depardieu como protagonista, un parque de atracciones y un sinfín de complementos alrededor de todas sus producciones.

50 años de Astérix, Obélix, Panorámix y demás personajes que fueron evolucionando a través de sus publicaciones, dando forma a la actual aldea y a sus ya conocidos y habituales habitantes, además de otros menos habituales y no menos interesantes como Eddy Mercks, The Beatles, Kirk Douglas, Matías Prats, Sean Connery…, y etc, porque tardariamos en hacer la lista completa de todos los homenajeados, entre los que, también, hay políticos.

¡¡ FELIZ 50 ANIVERSARIO !!

HEIDI

En 1975 se asomaba a nuestra pequeña pantalla "Heidi", una serie japonesa que nacería para convertirse en todo un clásico de la animación televisiva.

Dirigida por Isao Takahata, la serie constaba de 52 episodios, y estaba producida por la cadena japonesa Zuiyo Eizo (más tarde convertida en Nippon Animation) y la cadena alemana Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF).

"Arupusu no shôjo Haiji" (Heidi, la niña de los Alpes) fue estrenada en Japón, hace 35 años, el 6 de Enero de 1974, y estaba inspirada en el libro infantil homónimo de Johanna Spyri.

La escritora suiza Johanna Louise Heusser nació en 1827 en la aldea de Hirzel. De niña pasó varios veranos en el área cercana a Chur, en Graubünden, lugar en el que ambientaría gran parte de sus novelas.

Su primer libro fue “A leaf of Vrony’s Grave”, publicado en 1871. Al año siguiente, aparecieron más historias tanto para niños como para adultos, entre ellas, el cuento de “Heidi”, que se transformó de inmediato en un gran y duradero éxito. “Heidi” no es sólo famoso por su vívido retrato del paisaje, sino también por su comprensión de cómo los niños perciben la vida.

Este libro infantil comenzó su vida literaria poco después de 1870, mientras Europa sufría la guerra franco-prusiana. Johanna tenía entonces 43 años, y por espacio de 18 había sido la esposa de Bernard Spyri, consejero del Cantón de Zürich. “Heidi” no fue publicado hasta 1880.

Muchos de los personajes y de las escenas inolvidables de la obra eran queridos recuerdos de su propia niñez en la aldea de Hirzel. La escuela aldeana, a la cual acudió primero Johanna y luego sus hermanas y hermanos, había sido un granero en medio de un sembrado. Y la casa blanca sobre la montaña verde, que fue el lugar de su nacimiento, todavía se conserva a pocos kilómetros de la ciudad de Zürich. Desde las ventanas del piso superior se obtiene una vista de pinos oscuros junto al famoso lago de Zürich.

Originalmente Spyri creó la obra en dos volúmenes: "Heidi" (1880), y "De nuevo Heidi" (1881). Las siguientes ediciones unieron las dos novelas en un solo tomo en 1885, y es así como se conoce la historia en todo el mundo, ya que las traducciones se basaron en la novela unificada.

Unos años después, el traductor al idioma inglés Charles Tritten creó dos nuevas historias: "Heidi y Pedro" (o "Heidi crece"), relatando las vivencias de Heidi como maestra de escuela, y "Los hijos de Heidi", en la cual Heidi pasa a un segundo plano. Como la propia Johanna, Charles Tritten trató de reflejar los episodios de la vida de ella en su trazado de la adolescencia de Heidi.

Los días escolares de Heidi y sus posteriores tareas como maestra en la aldea de Dörfli, según se relatan en "Heidi y Pedro", tienen mucho que ver con la propia adolescencia de Johanna. Así, su interés por la música y su amor por los pájaros y las flores de los campos alpinos y bosques cercanos a su hogar. Lo mismo que Johanna, la Heidi jovencita alentó muy poca curiosidad por lo que había más allá de las montañas que la rodeaban.

Spyri regresó a la escuela de Hawthorn y vivió feliz en aquel perímetro en torno a Zürich. Cuatro años después de la publicación de "Heidi", su esposo falleció. Dedicó entonces su vida a causas caritativas y escribió más de cincuenta historias antes de su muerte en 1901.

Icono literario suizo, el retrato de Johanna Spyri fue impreso en una estampilla en 1951 y en una moneda conmemorativa en 2001.

Y “Heidi” se ha convertido en uno de los libros más leídos de la literatura suiza en todo el mundo.

 

La serie televisiva de "Heidi" contaba, además, con la música original de Takeo Watanabe. Una gran banda sonora que recogía un sinfín de mágicas melodías típicas de la zona en la que se desarrolla la serie. Y Hayao Miyazaki (responsable de maravillas como “Porco Rosso”, “La princesa Mononoke” o “El viaje de Chihiro”) fue el diseñador de escenas y organizador de las distintas capas de los dibujos. Miyazaki animó los créditos del principio de la serie, a excepción de dos escenas que corrieron a cargo de Yasuji Mori. Asignado a animar el baile final en círculo de Heidi y Pedro, Mori quiso basarse en movimiento de gente real, así que Miyazaki y el director de animación Yòichi Kotabe hicieron un baile en círculo en un parking cerca del estudio, recogiendo esto Mori con su cámara de 8 mm.

La historia de Heidi ha sido llevada en numerosas ocasiones tanto al cine como a la televisión. En la pantalla grande, son diez las adaptaciones, mayormente estadounidenses o de países de lengua alemana. Quizá una de las más recordada es la versión de 1937 protagonizada por Shirley Temple y Jean Hersholt.

También se han realizado obras teatrales y un drama musical, así como historietas basadas en el libro original.

La región de Heidiland, en el distrito de Landquart, ubicado en el cantón de los Grisones, es un popular punto turístico en Suiza que se apoya en la historia de Heidi, y en el cual los visitantes pueden recorrer los paisajes donde se ambienta la historia.

La región se sitúa en plenos Alpes, cercana a la frontera de Liechtenstein y Austria, y alberga a Maienfeld, la ciudad más cercana al lugar que habitaba Heidi. En Maienfeld se puede encontrar La Casa de Heidi, una recreación de la cabaña del abuelo.

Yo vi por primera vez esta serie a la tierna edad de diez años. Y desde entonces soy Heidifan. Por supuesto, tengo la serie completa en DVD y me la veo de vez en cuando. Me pasa como con el libro de “El Principito”. Que cada cierto tiempo me lo tengo que leer.

Y aún conservo el banderín de Heidi que me trajeron los Reyes:

O los álbumes de cromos que hice con mis hermanos:

O las barajas de cartas:

Y salieron muchas más cosas relacionadas con Heidi a raíz del éxito que tuvo en televisión:

Todo un personaje. De la literatura infantil, gracias a la imaginación de Johanna Spyri. De la historia de la animación, gracias a figuras como Hayao Miyazaki, Takeo Watanabe o Isao Takahata. Y tanto en libro como en serie, un verdadero canto a la Naturaleza y a la necesidad de preservarla por encima de todas las cosas.

Nos vamos. De la mejor manera posible. Con los títulos de crédito del final. Con Pedro y Heidi en trineo, con las cabras, con los caracoles, con Niebla, con Copo de Nieve… A meternos todos en la casa del abuelo.

 

Como hacíamos mi hermano y yo en "La Casa del Reloj". Y es que eran otros tiempos…