Mary, Peter and Paul

El pasado 16 de Septiembre decíamos tristemente adiós a Mary Travers.
Yo conocí a Mary a través de este LP de una de mis hermanas:

Y desde entonces, he seguido escuchando las canciones que ella, Peter y Paul conjuntaban a la perfección con sus voces. Algunas de sus melodías eran originales. Otras, adaptaciones de cantantes ya consagrados. En cualquiera de los dos casos, música y voces de calidad.

Mary Ellin Travers nació en Louisville, Kentucky, el 7 de Noviembre de 1936. A principios de los años 60, en el Greenwich Village de Nueva York, se dio a conocer como integrante de un grupo de música folk, “Peter, Paul and Mary”, junto a Peter Yarrow y Noel Paul Stookey.

En 1962 salió el primer disco del grupo, que incluía temas hoy clásicos como “Lemon tree” o “If I had a hammer”. Y en su tercer álbum, “In the wind”, interpretaron canciones de Bob Dylan, entre otras la icónica “Blowin’ in the wind”. Pronto lograron conquistar al público americano y convertirse en las estrellas más populares del momento. En 1963, tres de sus discos estuvieron en las listas de mejor vendidos.

A lo largo de su carrera, “Peter, Paul and Mary” aportaron infinidad de canciones originales de gran éxito, como "Day Is done", "Apologize", "She dreams" o la entrañable "Puff, the magic dragon". Y también destacaron por arreglos especiales de otros temas de la música folk norteamericana, tanto tradicionales como de cantantes de esa misma década de los sesenta, como el citado Bob Dylan, Peter Seeger o Joan Baez.

Tres Premios Grammy avalan su labor profesional: a la mejor grabación de folk, a la mejor interpretación por un grupo y al mejor disco infantil (“Peter, Paul and Mommy”).

Aunque siguieron reuniéndose posteriormente en eventos o conmemoraciones extraordinarias, el grupo decidió disolverse en 1971 y seguir sus carreras en solitario.

Pero a mí me gusta recordarlos así:

Juntos, como grupo, pues fue así como los conocí. Por supuesto, ahora tengo este CD. Y los sigo escuchando. Y me siguen gustando. Y es que el trabajo bien hecho, bien hecho permanece.

Gracias Mary, Peter and Paul.

ASTÉRIX 50 ANIVERSARIO

Hoy 29 de Octubre se han cumplido los 50 años de Astérix, y desde aquí, desde Noelio, queremos homenajear y sumarnos a la celebración de dicho acontecimiento.

50 años de Astérix, héroe de comic que sigue vigente entre los jóvenes y no tan jóvenes y que empezó a distribuirse en 1959 desde la editorial Pilote, dirigida por Goscinny y colaboradora de Dargaud. Más tarde, se redistribuyó por toda Europa.

Sus autores han empezado a celebrarlo sacando a la venta este nuevo álbum que os mostramos. Album que en sí, hace homenaje a esos 50 años de existencia haciendo continuas alusiones a sus álbumes anteriores.

Si de su primer número publicaron 200.000 ejemplares, con este último han hecho una tirada inicial de 3.000.000. Claro está, en un principio se distribuyó solamente para Francia, dos años más tarde se publica en Español, Alemán, Inglés e Italiano. No imaginaron jamás el alcance que iba a tener y al que ha llegado a nivel mundial, teniéndolo que traducir a más de 100 idiomas y dialectos, sí, cien, lo que le convierte a Astérix en el héroe más famoso del mundo.

En 1977, como todos sabemos, murió el guionista René Goscinny, y en contra de todos los augurios, la serie ha continuado hasta ahora a manos de su dibujante Albert Uderzo, responsabilizándose también del guión, y quien a su vez, y en contra de la opinión de su propia hija Sylvie, ha vendido los derechos a la editorial Hachette-Livre para la continuación de la serie tras su muerte.

Albert Uderzo, Anne Goscinny y Sylvie Uderzo

Estos irreductibles galos, como dicen sus autores, se publicaron en tiras cómicas por primera vez en la revista Pilote en 1959; dos años más tarde publicaron el primer álbum completo Astérix El Galo, dando paso a lo que sería un fabuloso mercado internacional con 33 álbumes publicados, 8 películas animadas, 3 películas con Gerard Depardieu como protagonista, un parque de atracciones y un sinfín de complementos alrededor de todas sus producciones.

50 años de Astérix, Obélix, Panorámix y demás personajes que fueron evolucionando a través de sus publicaciones, dando forma a la actual aldea y a sus ya conocidos y habituales habitantes, además de otros menos habituales y no menos interesantes como Eddy Mercks, The Beatles, Kirk Douglas, Matías Prats, Sean Connery…, y etc, porque tardariamos en hacer la lista completa de todos los homenajeados, entre los que, también, hay políticos.

¡¡ FELIZ 50 ANIVERSARIO !!

HEIDI

En 1975 se asomaba a nuestra pequeña pantalla "Heidi", una serie japonesa que nacería para convertirse en todo un clásico de la animación televisiva.

Dirigida por Isao Takahata, la serie constaba de 52 episodios, y estaba producida por la cadena japonesa Zuiyo Eizo (más tarde convertida en Nippon Animation) y la cadena alemana Zweites Deutsches Fernsehen (ZDF).

"Arupusu no shôjo Haiji" (Heidi, la niña de los Alpes) fue estrenada en Japón, hace 35 años, el 6 de Enero de 1974, y estaba inspirada en el libro infantil homónimo de Johanna Spyri.

La escritora suiza Johanna Louise Heusser nació en 1827 en la aldea de Hirzel. De niña pasó varios veranos en el área cercana a Chur, en Graubünden, lugar en el que ambientaría gran parte de sus novelas.

Su primer libro fue “A leaf of Vrony’s Grave”, publicado en 1871. Al año siguiente, aparecieron más historias tanto para niños como para adultos, entre ellas, el cuento de “Heidi”, que se transformó de inmediato en un gran y duradero éxito. “Heidi” no es sólo famoso por su vívido retrato del paisaje, sino también por su comprensión de cómo los niños perciben la vida.

Este libro infantil comenzó su vida literaria poco después de 1870, mientras Europa sufría la guerra franco-prusiana. Johanna tenía entonces 43 años, y por espacio de 18 había sido la esposa de Bernard Spyri, consejero del Cantón de Zürich. “Heidi” no fue publicado hasta 1880.

Muchos de los personajes y de las escenas inolvidables de la obra eran queridos recuerdos de su propia niñez en la aldea de Hirzel. La escuela aldeana, a la cual acudió primero Johanna y luego sus hermanas y hermanos, había sido un granero en medio de un sembrado. Y la casa blanca sobre la montaña verde, que fue el lugar de su nacimiento, todavía se conserva a pocos kilómetros de la ciudad de Zürich. Desde las ventanas del piso superior se obtiene una vista de pinos oscuros junto al famoso lago de Zürich.

Originalmente Spyri creó la obra en dos volúmenes: "Heidi" (1880), y "De nuevo Heidi" (1881). Las siguientes ediciones unieron las dos novelas en un solo tomo en 1885, y es así como se conoce la historia en todo el mundo, ya que las traducciones se basaron en la novela unificada.

Unos años después, el traductor al idioma inglés Charles Tritten creó dos nuevas historias: "Heidi y Pedro" (o "Heidi crece"), relatando las vivencias de Heidi como maestra de escuela, y "Los hijos de Heidi", en la cual Heidi pasa a un segundo plano. Como la propia Johanna, Charles Tritten trató de reflejar los episodios de la vida de ella en su trazado de la adolescencia de Heidi.

Los días escolares de Heidi y sus posteriores tareas como maestra en la aldea de Dörfli, según se relatan en "Heidi y Pedro", tienen mucho que ver con la propia adolescencia de Johanna. Así, su interés por la música y su amor por los pájaros y las flores de los campos alpinos y bosques cercanos a su hogar. Lo mismo que Johanna, la Heidi jovencita alentó muy poca curiosidad por lo que había más allá de las montañas que la rodeaban.

Spyri regresó a la escuela de Hawthorn y vivió feliz en aquel perímetro en torno a Zürich. Cuatro años después de la publicación de "Heidi", su esposo falleció. Dedicó entonces su vida a causas caritativas y escribió más de cincuenta historias antes de su muerte en 1901.

Icono literario suizo, el retrato de Johanna Spyri fue impreso en una estampilla en 1951 y en una moneda conmemorativa en 2001.

Y “Heidi” se ha convertido en uno de los libros más leídos de la literatura suiza en todo el mundo.

 

La serie televisiva de "Heidi" contaba, además, con la música original de Takeo Watanabe. Una gran banda sonora que recogía un sinfín de mágicas melodías típicas de la zona en la que se desarrolla la serie. Y Hayao Miyazaki (responsable de maravillas como “Porco Rosso”, “La princesa Mononoke” o “El viaje de Chihiro”) fue el diseñador de escenas y organizador de las distintas capas de los dibujos. Miyazaki animó los créditos del principio de la serie, a excepción de dos escenas que corrieron a cargo de Yasuji Mori. Asignado a animar el baile final en círculo de Heidi y Pedro, Mori quiso basarse en movimiento de gente real, así que Miyazaki y el director de animación Yòichi Kotabe hicieron un baile en círculo en un parking cerca del estudio, recogiendo esto Mori con su cámara de 8 mm.

La historia de Heidi ha sido llevada en numerosas ocasiones tanto al cine como a la televisión. En la pantalla grande, son diez las adaptaciones, mayormente estadounidenses o de países de lengua alemana. Quizá una de las más recordada es la versión de 1937 protagonizada por Shirley Temple y Jean Hersholt.

También se han realizado obras teatrales y un drama musical, así como historietas basadas en el libro original.

La región de Heidiland, en el distrito de Landquart, ubicado en el cantón de los Grisones, es un popular punto turístico en Suiza que se apoya en la historia de Heidi, y en el cual los visitantes pueden recorrer los paisajes donde se ambienta la historia.

La región se sitúa en plenos Alpes, cercana a la frontera de Liechtenstein y Austria, y alberga a Maienfeld, la ciudad más cercana al lugar que habitaba Heidi. En Maienfeld se puede encontrar La Casa de Heidi, una recreación de la cabaña del abuelo.

Yo vi por primera vez esta serie a la tierna edad de diez años. Y desde entonces soy Heidifan. Por supuesto, tengo la serie completa en DVD y me la veo de vez en cuando. Me pasa como con el libro de “El Principito”. Que cada cierto tiempo me lo tengo que leer.

Y aún conservo el banderín de Heidi que me trajeron los Reyes:

O los álbumes de cromos que hice con mis hermanos:

O las barajas de cartas:

Y salieron muchas más cosas relacionadas con Heidi a raíz del éxito que tuvo en televisión:

Todo un personaje. De la literatura infantil, gracias a la imaginación de Johanna Spyri. De la historia de la animación, gracias a figuras como Hayao Miyazaki, Takeo Watanabe o Isao Takahata. Y tanto en libro como en serie, un verdadero canto a la Naturaleza y a la necesidad de preservarla por encima de todas las cosas.

Nos vamos. De la mejor manera posible. Con los títulos de crédito del final. Con Pedro y Heidi en trineo, con las cabras, con los caracoles, con Niebla, con Copo de Nieve… A meternos todos en la casa del abuelo.

 

Como hacíamos mi hermano y yo en "La Casa del Reloj". Y es que eran otros tiempos…

Sylvie Vartan, la plus belle pour aller...

Creo que no hace falta presentar a esta artista que hoy nos ocupa este blog.

Sylvie Vartan

Grande entre las grandes; mucho más que un símbolo o emblema de una época realmente irrepetible.

La plus belle, sin duda, pour aller dancer, con permiso de Marisol y Françoise Hardy, con las que compartió “podium” en el ranking mundial del espectáculo.

Búlgara, rubia, guapa, sencilla y además cantaba. Nacida en Isktrez, pueblecito cerca de Sofia y afincada desde sus ocho años en Francia junto a sus padres y hermano, músicos todos ellos.

Mundialmente reconocida, pues todo lo que cantaba, con ese encanto especial que la caracterizaba, gracia y desparpajo, lo convertía en oro.

Lástima no se hubiera afincado en España, pero por otro lado me alegro por ella, pues aquí la habrían chupado la sangre todas las sanguijuelas, que en forma de promotores y productores había por aquel entonces. Porque, además, en este país, se hace realidad el proverbio chino que dice: “el clavo que asoma la cabeza, es el que más martillazos se lleva”. Aún así, conocidísima y de gran prestigio en España.

Este año cumple su 65 aniversario, edad en la que nos jubilan a la mayoría de los mortales, si es que llegamos.

Ella ha llegado y ojalá llegue hasta donde ella misma quiera, pues si fuese por los demás, firmaríamos por ella hasta la eternidad. Más aún sabiendo que nos dijo a todos aquello de: “Si je chante…, c`est pour toi”.

Desmontando a Ángel Martín

His name is Angerl. Es el Brad Pitt español, aunque comparte altura de actor con Al Pacino, del que incluso tiene un autógrafo.

Vi por primera vez a Ángel Martín en la tele, una mañana de Jueves muy temprano. Eran aproximadamente las 7:00 AM y yo estaba tomándome un café e intentando espabilarme un poco delante del televisor. Esto último puede resultar paradójico, pero así fueron realmente los hechos.

Y haciendo zapping, di con él. Estaba sentado, hablando ante una mesa, y había una rubia a su lado que le escuchaba y todo. Hablaban de los programas del corazón y, más concretamente, de la extraña fauna que alimenta a dichos programas. Resultó que yo estaba de acuerdo con los comentarios que hacía Ángel sobre tales personajes, y me quedé ahí enganchada hasta que terminó.

Al día siguiente, repetí la misma operación, pero sin éxito. No salieron ni el moreno ni la rubia.

Y coincidió que llegó el siguiente Jueves, a la misma hora aproximada y yo, que me había ya olvidado de ellos, me los volví a encontrar a la hora de mi primer café. Y entonces me enteré de que eso era una repetición y de que el programa lo emitían los Miércoles por la noche. Y tomé nota.

El siguiente Miércoles los vi directamente. Con intención. Supe así que él se llamaba Ángel y la rubia, Patricia, y también conocí a los demás: Pilar, Miki y Pepe. El programa completo duraba hora y media y yo lo veía Miércoles tras Miércoles.

*****

Más adelante, supe que Ángel era también uno de los guionistas de “7 vidas”, única serie española que he seguido casi habitualmente porque me hacía realmente gracia. Y también pude disfrutar de sus ingeniosos monólogos en Paramount Comedy.

Y ya no le he perdido la pista a “Sé lo que hicisteis…” Cuando pasaron a ser diario de media hora, con resumen semanal los Miércoles por la noche, cuando la media hora diaria pasó a una hora, hora y media, dos horas… Hasta hoy, que lo sigo viendo. Sin Telecinco y todo.

Es de admirar que, pese a su escasa estatura, Ángel Martín se atreve a emular al mismísimo Paul Newman comiéndose “casi” 50 huevos (algunos de ellos Huevos Kinder). A tirar en público una supertarta de nata sobre la cara de Ojos de Rana, la chica más sexy de España. A hacernos ver al mismísimo Paquirrín con otros ojos, e incluso con otro nombre, Kiko. O a entrevistar al misterioso Fantasma Tocahuevos, sin ni siquiera sospechar quién se esconde bajo esa sábana.

“Es un hombre tan pequeño, tan pequeño, que hasta su programa de cine se nos hace corto”

Yo comparto con Ángel Martín, en primer lugar, el buen cine. Esto lo deduzco por las películas que él selecciona para “El programa de cine de Ángel Martín”, que son las que a él no le han gustado (aunque las vayan a emitir esa misma semana en La Sexta), o por las referencias que hace de otras poco conocidas que sí le han gustado. También admiro, como él, la voz de Frank Sinatra, del que tengo prácticamente toda la discografía.

Y el ser fan de Faemino y Cansado, con los que además tuve la suerte de grabar un programa en TVE. Sí, sí, yo he trabajado como cámara de estudio en Prado del Rey, y ya me hubiera gustado compartir plató con los de “Sé…” en lugar de TODOS los programas religiosos, por ejemplo, que me tocó grabar. O el de Leticia Sabater y Enrique Pérez Simón. Santo Dios, se me había olvidado…

Por último, lo más importante: yo también preferiría trabajar el resto de mi vida como guionista de Pocoyó en lugar de hablar del corazón. Me gusta Pocoyó... Y su caballo.

Desde aquí, Ángel, yo te felicito por tener la cabeza tan bien amueblada, por tener ese inteligente e irónico sentido del humor, por decir las cosas tal y como hay que decirlas, por tener gracia y por buen actor…

En definitiva, por ser como eres.

¡Ah! Y hoy, además, por ser tu cumpleaños. Pero esta felicitación la tienes que compartir con Pequeño Pony, Candy Candy y Tarta de Fresa. Y con Pocoyó.

¡FELIZ DÍA!

"… A un hombre tan pequeño, tan pequeño, que ningún ser humano llega a la suela de sus zapatos"

35 años con los Ingalls

A comienzos de los años 70, el productor y ejecutivo de televisión Ed Friendly leyó los libros autobiográficos de Laura Ingalls Wilder. Friendly quedó encantado con los relatos de la vida en la frontera americana y se reunió con Michael Landon con el objetivo de adaptarlos a la pequeña pantalla en una película de dos horas de duración. El propio Landon se ofreció para el papel de Charles Ingalls, padre de esta hoy famosísima familia. Tras el éxito de la emisión de este telefilm el 30 de Marzo de 1974, se decidió continuarla ya como una serie, que se prolongó hasta 1983 con un total de 204 episodios. Hoy es un clásico de la televisión.

Producida y transmitida por la NBC, la serie de “La casa de la pradera” (“Little house on the prairie”) comenzó a emitirse en Estados Unidos el 11 de Septiembre de 1974. A España nos llegaría un año más tarde pero con la intención de quedarse. Porque aún hoy se sigue asomando la bien avenida familia Ingalls a los numerosos canales de nuestra pequeña pantalla.

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Laura Elizabeth Ingalls Wilder nació el 7 de Febrero de 1867 en Pepin, Wisconsin. Era la segunda hija del matrimonio formado por Charles Phillip Ingalls y Caroline Lake Quiner. Junto a sus padres y sus tres hermanas, Mary Amelia, Caroline Celestia (Carrie) y Grace Pearl, Laura pasó su infancia como “niña pionera” por Wisconsin, Missouri, Kansas, Minnesota, Iowa y Dakota del Sur.

En 1885, a la edad de 18 años, Laura contrajo matrimonio con Almanzo Wilder. Y en 1932 empezó a contar su propia historia, que completó en 1943 y en ocho volúmenes llamados “The Little House” books. De gran éxito tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo, estos libros llegaron a ser editados en un total de 40 idiomas diferentes y aceptados por lectores de todas las edades. Muchos de estos lectores la llegaban a escribir personalmente e incluso a visitar en su casa de Missouri. La propia Laura contribuyó a fundar en Mansfield (Missouri) la Laura Ingalls Wilder Library. Y en Walnut Grove (Minnesota), ciudad donde vivieron durante largo tiempo, se encuentra el Laura Ingalls Wilder Museum, dedicado por entero a la autora de estos libros.

Laura sobrevivió a sus tres hermanas. Tras su muerte en 1957, a los 90 años de edad, continuaron las visitas a la casa que ella y Almanzo construyeron en Missouri, casa que fue abierta para sus lectores. En Kansas le dieron a una población el nombre de “Little house on the prairie”. Y en De Smet, Dakota del Sur, fue fundada la Laura Ingalls Memorial Society para hospedar a los innumerables turistas.

Los libros de Laura Ingalls Wilder han sido continuamente editados por Harper & Brothers desde su publicación inicial y son considerados hoy como clásicos de la literatura americana para niños. A través de los años, han ido apareciendo en los diferentes rankings de literatura histórica debido al espíritu pionero de sus escritos. En 1989 apareció “Little House Country: A photo guide to the Home Sites of Laura Ingalls Wilder”. Más de 100 fotos a todo color y 15 fotos históricas y pinturas que cuentan la historia de los viajes de los Ingalls y nos enseñan los lugares sobre los que escribió Laura en sus libros.

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La serie de “La casa de la pradera” fue filmada en el rancho Big Sky situado en el valle de Simi, California. Michael Landon, además de actor principal, también era productor, guionista y director de muchos de los episodios. Landon supo enseguida que Melissa Gilbert, entre todas las niñas que hicieron la prueba para el papel de Laura, era la candidata perfecta. Tan seguro estaba de ello que tan sólo les envió a los productores de la NBC la prueba de Melissa. Curiosamente fue Leslie, hija de Michael Landon y compañera de escuela de Melissa, la que le anunció a ésta que había sido escogida para el personaje de Laura.

Melissa Gilbert contaba 10 años de edad cuando fue elegida para el papel de Laura Ingalls. Ya había aparecido dos años antes en la serie “La ley del revólver” donde, curiosamente, también participaron Victor French y Richard Bull (los entrañables tío Edwards y señor Oleson, respectivamente, de “La casa de la pradera”). Melissa es hija adoptiva de Paul Gilbert, primer marido de la madre de Sara Gilbert (joven actriz que se hizo muy popular como Darlene, la odiosa hija de “Roseanne”). Por tanto, Melissa y Sara son lo más parecido a hermanas.

Con su papel de Laura Ingalls, Melissa consiguió la inmortalidad televisiva, medio del que no se ha alejado desde entonces. Tras “La casa de la pradera”, ha intervenido en series como “Vacaciones en el mar” o “Nip/Tuck” y en un sinfín de películas hechas para la pequeña pantalla. Casada con el actor Bruce Boxleitner (Luke Macahan en la popular serie “La conquista del Oeste”), Gilbert interpretó en 2008 a “Ma Ingalls” en los escenarios de Minneapolis, Minnesota, en “Little house on the prairie”, una adaptación musical de los libros de Laura Ingalls Wilder.

Eugene Maurice Orowitz, más conocido como Michael Landon, también será siempre recordado como Charles Ingalls, padre de esta popular familia. Apareció en 177 de los 204 episodios que recogían los libros de Laura Ingalls Wilder. Aunque Landon ya había entrado en nuestras casas en 1962 como Joe Cartwright, el pequeño de la familia de “Bonanza”, serie en la que también hacía las funciones de productor, guionista y director. Desde que empezó su carrera como actor en 1956, Landon no dejó de trabajar para la pequeña pantalla en series como “El hombre del rifle” o programas como “Ábrete, Sésamo”.

Michael Landon fue íntimo amigo de Johnny Carson y Ernest Borgnine (ambos aparecieron en “La casa de la pradera”). Y de Victor French (el simpático Sr. Edwards en esta serie), con el que ya había coincidido en cinco capítulos de “Bonanza”, volvió a reunirse en “La casa de la pradera” y en 1984, por tercera vez, en “Autopista hacia el cielo”, otra serie de éxito donde Landon hacía, una vez más, las funciones de productor, director y guionista.

Michael nos dejaba, tristemente, en 1991. Y en 1995, Melissa Gilbert llamaba a su hijo Michael en memoria del actor ("Yo amaba a Michael con todo mi corazón. Fue el hombre que ocupó el lugar de mi padre durante años, en el set de filmación y también cuando la cámara se apagaba. Por eso quise que mi hijo llevara su nombre").

Melissa Sue Anderson tenía 12 años cuando fue elegida para formar parte de la familia Ingalls. Como en el caso de Melissa Gilbert, a Melissa Sue Anderson se la recordará siempre como la guapísima y angelical Mary, la hermana sensata y responsable. Personaje que, por otro lado, la niña interpretó a la perfección. De hecho, fue el único miembro del reparto que obtuvo una nominación a los Premios Emmy.

Pero Melissa Sue ya había debutado dos años atrás en series como “Embrujada” o “La tribu de los Brady” y anteriormente en anuncios para la televisión. Tras “La casa de la pradera”, Melissa Sue ha seguido apareciendo en diversos títulos cinematográficos menores y series de la pequeña pantalla como “Se ha escrito un crimen”, “Hotel” o “Vacaciones en el mar”. En 1980 le fue ofrecido el papel de Emmeline, la protagonista de “El lago azul”. Al igual que otras muchas candidatas, como Kim Basinger, Bridget Fonda, Mariel Hemingway, Jodie Foster o Tatum O’Neal, Melissa Sue rechazó el papel con el que Brooke Shields saltó a la fama.

Tras aparecer tan sólo en 1951 en la serie “Love of life”, donde ya compartía reparto con Katharine McGregor (la odiosa señora Oleson de “La casa de la pradera”), Karen Grassle se hizo tremendamente popular en 1974 con su papel de Caroline Ingalls, esposa de Charles y madre de Mary, Laura y Carrie, papel que obtuvo entre otras 47 candidatas. Después de “La casa de la pradera”, Karen intervino en series como “La ley del revólver”, “Vacaciones en el mar”, “Hotel” o “Se ha escrito un crimen”, entre algún que otro título para el cine y la televisión. En 1994, Lawrence Kasdan la rescató para la gran pantalla dándole un papel en “Wyatt Earp”, junto a Kevin Costner.

A Karen Grassle la veremos siempre como la madre Ingalls, generalmente con Carrie a cuestas. Papel que interpretaron las gemelas Lindsay y Sydney Greenbush. Rodando la presentación de la serie, Sydney cayó mientras corría siguiendo a Laura y a Mary. Aunque se pensó en eliminar esta caída, Michael Landon insistió en que se dejara dada su absoluta naturalidad. Ahora es un distintivo de la presentación.

La familia Ingalls aumentó en su segunda temporada con la aparición de Albert, un niño que se cruza en su camino y que deciden adoptar. Matthew Laborteaux también contaba diez años cuando se incorporó como Albert pero, curiosamente, ya había intervenido en la serie en un “flash back” de Charles dando vida a un jovencito Charles Ingalls. Matthew fue también adoptado en la vida real. Debutó como actor en 1974 nada menos que con John Cassavettes y “Una mujer bajo la influencia”. Después apareció en diversas series, como “Lou Grant”, “Vacaciones en el mar”, “Hotel”, “Cuentos asombrosos” o “Autopista hacia el cielo”, y películas para la televisión. Tras prestar su voz en “Mulan”, de Walt Disney, Matthew se ha seguido manteniendo en el mundo del doblaje.

Patrick Labortyeaux, hermano en la vida real de Matthew, intervino en series como “Shazam!” o “Starsky y Hutch” antes de incorporarse en 1977 al elenco de “La casa de la pradera” en el papel de Andy Garvey, hijo de Jonathan, el carpintero del pueblo y amigo de Charles Ingalls. Tras esto, también apareció en “Vacaciones en el mar”, “Lois & Clark: Las nuevas aventuras de Superman”, “CSI Las Vegas” o “JAG: Alerta Roja”.

Y como de la familia era Isaiah Edwards, también conocido como el señor Edwards o como tío Edwards para las tres niñas. Compañero de trabajo y amigo personal de Charles Ingalls, Edwards fue entrañablemente interpretado por Victor French. Hijo de un especialista de cine, en la filmografía de French hay títulos como “El día de los tramposos”, “Río Lobo”, “El otro” y, más recientemente. “Oficial y caballero”.

Pero su rostro se nos hizo más familiar en la pequeña pantalla, interviniendo en series como “El virginiano”, “Dr. Kildare, “Lassie”, “Superagente 86”, “Bonanza”, “Longstreet”, “Misión Imposible, “Las calles de San Francisco”, “Kung Fu”, “Los Waltons”… antes de conseguir una gran popularidad en “La casa de la pradera”. Después vendrían “La ley de revólver”, “Fama” y “Autopista hacia el cielo”, en esta última compartiendo protagonismo con su amigo Michael Landon. Victor French nos dejaba en 1989. También nos dejó su entrañable huella como el tío Edwards.

La otra familia de la serie eran los Oleson. Nels era el cabeza de familia, el propietario del almacén principal del pueblo y el único de los cuatro miembros Oleson que se comportaba como un verdadero vecino, e incluso amigo, de la familia Ingalls. Nels fue interpretado con gran acierto por el actor Richard Bull, que le otorgó al personaje un arma de triple filo para luchar contra su propia familia: sentido del humor, autoritarismo cuando era necesario y mucha, mucha resignación. Richard empezó su carrera en el famoso Goodman Theatre de Chicago. Cuando fue elegido para el papel de Nels, ya llevaba a sus espaldas una extensa carrera en el cine, con títulos como “El caso de Thomas Crown” y, sobre todo, en la televisión, con series como “Perry Mason”, “El virginiano”, “El fugitivo”, “La hora de Alfred Hitchcock”, “Embrujada”, “Hawai 5-0”, “Ironside”, “Misión Imposible”, “Colombo”, “Bonanza”, “Las calles de San Francisco”, “Lou Grant”… Tras “La casa de la pradera”, Richard volvió a la pequeña pantalla de la mano de “Autopista hacia el cielo”, “Cuentos asombrosos” “Canción triste de Hill Street” o “Urgencias”. En los años 2000 se centró más en la gran pantalla, llegando a rodar hasta siete títulos, los tres últimos en el 2008.

Katharine McGregor, la irritante señora Oleson, debutó en la gran pantalla en 1954 con un pequeño papel en “La ley del silencio”. Trabajó en diversos escenarios de Broadway y, tras aparecer en series como “Mannix” y “Ironside”, fue elegida para el papel de Harriet Oleson, papel que bordó a la perfección.

Al igual que Melissa Sue, Alison Arngrim tenía 12 años cuando fue escogida para el papel de Nellie Oleson. Curiosamente, Allison hizo primero una prueba para el papel de Laura y, más tarde, para el de Mary. Finalmente, fue acertadamente elegida como Nellie, personaje que le hacía la vida imposible a Laura. En la vida real, las dos niñas se hicieron amigas ya durante el rodaje y hoy aún mantienen una estrecha amistad.

Como dato anecdótico, muchos años después, un fan le tiró a Alison un vaso de soda gritándole: “¡Te odio por todo lo que le has hecho a Laura!”. Tras la serie, Alison intervino en un episodio de “Vacaciones en el mar” y tras retirarse a principios de los 80, regresó en los años 2000 a la gran pantalla.

Jonathan Gilbert encarnaba a Willie, el hermano pequeño de Nellie, a la que imitaba continuamente en sus trastadas. Hermano en la vida real de Melissa Gilbert, Jonathan fue también adoptado por Paul Gilbert. Apareció, más tarde, en la versión televisiva de “El milagro de Anna Sullivan”, donde su hermana Melissa interpretaba a Helen Keller y Patty Duke (la Hellen Keller del clásico cinematográfico) hacía de Anna Sullivan. También intervino como preso agitador en “Brubaker”. Tras dejar la actuación, Jonathan se metió en el mundo de las finanzas.

Había también en la serie otros personajes fijos, como Almanzo Wilder y Adam Kendall, maridos de Laura y Mary, respectivamente; el Reverendo Robert Alden, pastor de la iglesia de Walnut Grove; Lars Hanson, fundador del pueblo y propietario del molino; el Dr. Hiram Baker, médico de la ciudad; Jonathan Garvey, carpintero y amigo de Charles Ingalls; y la srta Beadle, maestra de la escuela.

Y otros muchos personajes, que se asomaron en episodios sueltos, fueron interpretados por algunos actores ya consagrados en la gran pantalla como Ernest Borgnine, Moses Gunn, Patricia Neal, John Ireland o Ray Bolger, y por otros que conseguirían la popularidad más adelante, como Geoffrey Lewis, Louis Gossett Jr., Richard Mulligan, James Cromwell o Sean Penn. Y Leslie Landon, hija de Michael, interpretó en un total de 19 episodios el papel de Etta Plum.

Un caso aparte fue el del actor E. J. André, actor clásico de carácter en películas como "Los diez mandamientos" o "Papillon", y asiduo de la pequeña pantalla en multitud de series. En "La casa de la pradera", André intervino en siete ocasiones pero en cinco papeles diferentes.

Otro dato curioso fue el hecho de que en la totalidad de la serie aparecieran, además de las gemelas que hicieron de Carrie, otras dos parejas de gemelas para los papeles de Grace, la hermana más pequeña de la familia, y Rose, la hija de Laura.

Nominada para varios Premios Emmy (entre otros, a David Rose por la música y a Melissa Sue Anderson como Mary), “La casa de la pradera” también recibió 3 nominaciones a los Globos de Oro (a la mejor serie, a Michael Landon y a Melissa Gilbert).

La historia de esta serie termina como empezó. En forma de telefilm. Ya que en 1983 se hicieron dos películas para la televisión que completaban la serie y en 1984 se grabó una más.

A través de “La casa de la pradera” se nos acercaron, en cada episodio y en cada una de sus historias, los personajes protagonistas, los personajes secundarios e incluso los personajes que iban de paso.

Por eso, desde aquí, yo les quiero agradecer a todos ellos el haber llegado al corazón de nuestra pequeña pantalla y habernos entretenido y enternecido con sus problemas e ilusiones. Gracias a Laura, Mary, Charles, Caroline, Carrie, Albert, Sr. Edwards…

Y, por supuesto, gracias a Laura Ingalls Wilder por querer compartir con todos nosotros esta maravillosa historia personal.